| 很多声音技术相关专业的人，苦于没学过音乐，不懂繁杂的作曲技术而制作不出动听的原创音乐。一些有着高学历深厚音乐素养和作曲理论基础的人，却又不懂声学知识和繁琐的电脑音乐技术，也做不出心中完美的音乐!当下，音乐行业经济低迷，要想在未来更好的从事声音、音乐相关行业工作，就应该尽可能的懂得更多的音乐知识、声学知识：作曲、弹琴、编曲、录音，甚至演唱，怀一身技艺与才华，才能驰骋职场、闯荡江湖。 回到正题，其实制作音乐就是用音乐的思维干两件事：局部乐器细节上塑造、整体声场织体的搭建。 1、音乐里难以听清全部乐器～人耳听觉的掩蔽效应 人们听到的绝大多数音乐都不是只有一种乐器音色的音乐，现实听觉世界中人们的耳朵也不会只听到纯音，人声、交通工具声音、电器声音以及自然界各种噪音，在这么多声音中我们的耳朵具有掩蔽效应，只会听到音量大的，其他声音会被掩盖!听音乐亦如此，最先听到主奏乐器，背景音色不注意就很难听出是什么乐器。 2、音乐的主旋律容易被记住～人耳的鸡尾酒效应 人耳听声音还有种鸡尾酒效应，会选择性的听自己主观意识里想听到的某种声音，忽视别的声音!非专业音乐的人听歌曲时，不自觉的就去哼唱记住主旋律，而不去管伴奏乐器的旋律!所以音乐制作中，旋律要写的好听! 3、和弦根音力度要小于其他音～低频振幅大高频振幅小 4、织体上密下疏中不空～声场的搭建要符合人耳听觉习惯 上密下疏中不空，搞作曲的人都知道这个死定理!音乐的织体结构就是在模仿自然界的声音构造。低声部就是低频部分，振幅大，所以不可写的密集，长音为主，避免频率重叠，臃肿;高声部的旋律最容易让人记住，主导音乐情绪，清晰明了;中间声部，就是音乐的中频段不可缺，要用相对固定的节奏型给高频以烘托依靠!还有整体的混响声场、压缩平衡，都是要人耳对好听音乐的评判标准。 音乐是声音的艺术，自然包含声音的技术属性，一个经验丰富的音乐制作人除了拥有扎实的作曲理论、很好的音乐素养，必然也是声音技术方面的专家!制作音乐是艺术与技术的完美碰撞，如民间手工大师一样，在声音的世界里创造一首首动听的精神天籁!!! 来源：艺能帮公众号(ID：yinengbang)，作者：胡正伟。 |
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